Plongez dans un voyage fascinant à travers les eaux cristallines et les écosystèmes diversifiés de la Touraine avec notre exposition immersive. Découvrez les secrets cachés des rivières, des étangs et des lacs de notre région, où chaque goutte d’eau abrite une vie vibrante et essentielle.
À travers des installations interactives, des aquariums et des reconstitutions de milieux aquatiques, vous rencontrerez une multitude d’espèces animales, des poissons aux amphibiens, en passant par les oiseaux et les mammifères aquatiques. Admirez la majesté du sandre, la grâce de la loutre d’Europe, et le ballet hypnotisant des grenouilles au cœur de leur habitat naturel.
Notre exposition met également en lumière l’importance de la conservation de ces écosystèmes fragiles. Découvrez comment les actions locales et individuelles peuvent aider à préserver la biodiversité aquatique de la Touraine. Des ateliers éducatifs et des recherches par des experts en biologie et en écologie vous permettront de mieux comprendre les enjeux environnementaux actuels et les efforts de restauration des habitats aquatiques.
Les points forts de l’exposition incluent :
- Aquariums Vivants : Observez une variété d’espèces locales dans des aquariums. Du majestueux brochet aux discrets épinoches, chaque aquarium offre une fenêtre sur un écosystème unique.
- Ateliers pour Enfants : Des activités éducatives et ludiques permettront aux plus jeunes de s’initier aux merveilles du monde aquatique, avec des jeux de reconnaissance d’espèces, des séances d’observations et des histoires captivantes racontées par nos médiateurs.
- Zones Thématiques : Explorez les différentes zones dédiées aux divers milieux aquatiques de Touraine. Chaque section met en avant les particularités des rivières, des étangs et des marais, et les espèces qui les habitent.
« Au fil de l’eau » est une invitation à découvrir, apprendre et s’émerveiller devant la richesse des milieux aquatiques de Touraine. Une aventure éducative et ludique pour toute la famille, qui éveillera les consciences et suscitera un nouvel amour pour ces environnements précieux.
Ana Vidigal est aujourd’hui une artiste incontournable de la scène artistique portugaise. Le CCC OD a présenté son travail en 2022, dans le cadre de la grande exposition collective « Tout ce que je veux. Artistes portugaises de 1900 à 2020 » et souhaite en approfondir la connaissance en lui consacrant cette fois-ci, pour la première fois en France, une exposition monographique.
En plongeant dans les strates de sa peinture, le regardeur est saisi par de multiples références au monde de l’enfance, celle de l’artiste en particulier liée à l’histoire de son pays, dont elle a connu les débuts en tant que toute jeune démocratie. Mais l’exposition invite aussi à entrer dans l’intimité d’une peinture qui questionne plus généralement l’archive, la mémoire individuelle et collective. Elle comprendra des travaux inédits de l’artiste ainsi qu’une fine sélection d’œuvres récentes et sera accompagnée d’une publication.
Cette exposition propose de redécouvrir les collections du musée des Beaux-arts de Tours sous l’angle du portrait, appréhendé sous toutes ses formes. Sur 450 m2, l’exposition rassemblera près de 200 œuvres sorties des réserves et spécialement restaurées pour l’occasion.
Ces nombreux tableaux, sculptures, dessins, photographies, gravures… montrent la diversité du portrait, issu d’une longue tradition. Attesté depuis l’Antiquité, ce genre artistique a connu un formidable développement jusqu’à nos jours. Au fil des siècles, les artistes ont ainsi su répondre à une demande grandissante de la part de commanditaires fortunés soucieux de mettre en scène leur image, sous forme de portraits individuels ou de groupe. Principalement réservés à une élite, les portraits se diversifient et se démocratisent au 19e siècle, avec l’émergence d’une nouvelle bourgeoisie et l’apparition de la photographie. Au 20e siècle, l’accès plus aisé de femmes, telles Marie Bernières-Henraux ou Marie Cazin, à une carrière artistique leur permet d’immortaliser à leur tour leur clientèle et entourage. L’autoportrait constitue par ailleurs un support privilégie d’introspection, quand il ne traduit pas le statut social et professionnel de l’artiste. En somme, qu’il soit public ou privé, psychologique ou d’apparat, le portrait s’impose comme une production artistique à part entière, aujourd’hui encore incontournable.
Le fil rouge qui rassemble les œuvres de l’exposition est celui d’un paysage visionnaire qui introduit la dimension inattendue du merveilleux, du magique (ou même de l’effroyable) dans la vie de tous les jours.
Emprunté à la poésie de Dante, le titre Presi per incantamento traduit l’effet de surprise et de ravissement qui subitement nous arrache à la réalité à l’instant de la rencontre avec une œuvre d’art.
L’exposition se déploie à travers un parcours fluide et mouvant qui illustre l’instabilité de notre monde et la fragilité de notre rapport à la nature et aux autres vivants. Les œuvres prennent sens dans les multiples variations de la perception qui dissolvent les frontières entre réalité et imagination. Les artistes utilisent le son, la lumière, ou tout autre effet permettant d’amplifier la relation au réel. C’est dans l’ambiguïté de l’immatériel et de l’impalpable que les œuvres nous invitent à percevoir des aspects ignorés du temps ; les ombres et les reflets deviennent les protagonistes ; l’inobservé apparaît dès lors progressivement.
Alors que beaucoup des expositions actuelles en art contemporain questionnent pertinemment les problématiques urgentes liées à l’environnement, les crises politiques, économiques et sociales, les guerres, les fluctuations entre les genres ou encore notre ère de l’anthropocène, nous choisissons de revenir à une notion toute aussi essentielle qui depuis bien avant le courant romantique n’a de cesse d’inspirer les artistes. L’enchantement ou le soudain, la suspension, le rapt, l’enlèvement, le moment où l’esprit, l’inconscient et les sens sont transportés ailleurs, dans un autre monde, inconnu, fantastique, incandescent, sombre et dangereux. À une époque où les équilibres du monde semblent voler en éclats, il nous parait d’autant plus urgent de revenir à ces conditions fondamentales qui nous ramènent au moment présent, au hic et nunc.
L’enchantement arrive par surprise, il ne dure pas, il s’estompe rapidement en d’autres sentiments, plus diffus et impalpables.
Le visiteur est placé au centre d’un paysage scénique où les œuvres s’agencent à l’instar d’un organisme vivant. Parfois monumentales, parfois immersives, les œuvres dialoguent avec les visiteurs et visiteuses. Ce sont eux et elles qui les incarnent à travers leurs mouvements et leurs déplacements, avec leurs regards.
ouvert du mardi au dimanche de 14 h 00 à 18 h 00
Fermeture le lundi et les 1er janvier, 1er mai, 14 juillet, 1 er et 11 novembre, 25 décembre et 1 er janvier
Le Jeu de Paume rend hommage à la photographe et activiste italienne Letizia Battaglia (1935-2022) à travers une grande rétrospective présentée au château de Tours.
Célèbre pour son travail sur la Cosa nostra, mafia sicilienne qui règne pendant les années de plomb, son œuvre colossal – elle produit plus de 500 000 photographies – est pourtant très diversifié. Cette exposition dévoile le parcours incandescent de la photographe depuis ses débuts dans le Milan des années 1970 jusqu’à sa mort, survenue en 2022 dans sa ville natale. Elle met en lumière, à travers une sélection d’environ 200 tirages originaux et modernes, l’extraordinaire faculté de Letizia Battaglia à montrer le monde avec une passion fougueuse, en direct, sans en cacher aucun aspect, des plus effroyables aux plus poétiques.
Veuillez noter que l’exposition présente des contenus potentiellement choquants. Elle présente notamment des images d’armes à feu, de victimes de meurtres, d’animaux morts, d’arrestations par la police, de violences, de crimes, de sang, de nudité et de scènes de pauvreté.
À travers ce nouveau format d’accrochage-capsule, le CCC OD souhaite apporter des éclairages précis sur différents pans de l’œuvre d’Olivier Debré à partir de sa collection, de ses archives et de sa documentation. L’objectif est de porter à la connaissance du public les missions accomplies quotidiennement en coulisses par les équipes du centre d’art, qu’il s’agisse par exemple des campagnes de restauration ou de la recherche scientifique. S’appuyant sur quelques œuvres extraites des réserves de la collection du CCC OD, présentées pour l’occasion dans les galeries, le service des publics s’empare ici de la thématique du signe personnage pour la questionner en dialogue avec les visiteur·euse·s au cours d’ateliers de pratique artistique, de conversations et de conférences.
ouvert du mardi au dimanche de 14 h 00 à 18 h 00
Fermeture le lundi et les 1er janvier, 1er mai, 14 juillet, 1 er et 11 novembre, 25 décembre et 1 er janvier
Exposition des artistes-enseignants de l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours, pour célébrer les 250 ans de l’école d’art.
Ce 2e volet du cycle d’exposition Demain !, invite les artistes qui enseignent en 2024 à TALM-Tours, dans le cadre des parcours diplômants Conservation-restauration des biens culturels, Art et Sculpture, Espace, Société à exposer.
L’exposition s’écrit dans le dialogue d’une ville avec son école d’art, dans le dialogue également d’un territoire avec les artistes qui y sont formés, qui y sont exposés et qui y travaillent. Les meilleur.es ambassadrices et ambassadeurs d’une école sont les artistes qui y enseignent et qui en écrivent l’histoire depuis deux siècles et demi.
Notre jeunesse raconte quelque chose de l’histoire de l’École et de ses mutations. En regardant les périples historiques de l’École, on découvre qu’elle révèle, pour partie, une histoire culturelle de la ville. Celle-ci s’écrit depuis le musée des Beaux-arts vers les bords de Loire puis l’actuel CCC-OD et enfin le site actuel de MAME. Une jeunesse à chaque fois renouvelée.
Le musée comme l’école ont été pour un temps un lieu utopique entre rencontre des Beaux-Arts et post-modernité, entre pratiques populaires et espace des arts appliqués. L’École d’Art de Tours a traversé l’ensemble de ces révolutions avec l’entrée de la photographie et de la musique dans les apprentissages tolérés, l’impressionnisme et l’abstraction, l’art vidéo, le Pop Art, le minimalisme ou encore l’esthétique relationnelle. De fait, c’est dans la révolution permanente de l’histoire de l’art que se fondent les Musées comme les Écoles d’art.
Le titre de l’exposition fait écho à un essai de Charles Péguy et à la modernité de son propos. En effet, Notre jeunesse raconte la mystique d’une rencontre politique entre la production et parfois la réflexion sur l’art par le biais du bien commun. Exposer au sein du volet contemporain des Musées de Tours un ensemble des artistes qui enseignent au sein de l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours c’est aussi nous donner collectivement l’occasion de regarder autrement l’École, son environnement et son enseignement.
Découvrez les lieux de vie de Marguerite Duras photographiés par Catherine Faux, proche de Marguerite Duras et compagne de son fils, Jean Mascolo. Photographies sensibles et intimes des intérieurs à Neauphle-le-Château, Les Roches Noires à Trouville, Paris demeurent dans le sillage de celle qui les a occupés, « comme des âmes, à se rappeler, à attendre, à espérer, non comme des mausolées glacés, mais comme des frémissements spirituels, porteurs d’une grâce toujours intacte (…) Duras absente mais infiniment présente dans l’évocation de ces lieux qu’elle aimait.»
L’oeil de Catherine Faux, depuis longtemps familier de l’univers durassien, a su capter ces choses-là, indicibles et immatérielles.
Ouvert du vendredi au dimanche de 15 h 00 à 19 h 00
« Après m’être nourrie, depuis des années, de textes et d’images sur ces régions arctiques qui me fascinent, après les avoir peintes et dessinées selon mon intuition et mon imaginaire, j’ai eu besoin de l’expérience concrète du voyage, d’aller là où les montagnes enserrent la mer, là où les icebergs naissent des glaciers. Septembre 2023, sur la côte Est du Groenland, un voilier, Kamak, m’emmène vers le plus formidable et inimaginable catalogue de formes, de masses, de couleurs, de textures et de lumières. Cette expérience m’a fourni un vaste répertoire d’images, d’impressions et d’émotions, dans lequel je puise pour mon travail d’atelier. »
La figuration mères-enfants dans l’art occidental à partir du Moyen Âge est longtemps associée au domaine religieux et influencée par le modèle de la Vierge Marie et de l’Enfant Jésus. Si les représentations profanes se multiplient à partir de la Renaissance, elles insistent essentiellement sur la perpétuation de la lignée et l’appartenance à un groupe social.
À partir du 18e siècle, avec l’évolution du modèle familial, la revalorisation de la maternité et l’intérêt croissant pour l’enfance, les œuvres d’art mettant en scène les mères et les enfants se multiplient. Si l’idéalisation de la maternité et de l’enfance prévaut dans l’art au 19e siècle, à partir de la deuxième moitié du 20e siècle, les artistes, notamment féminines, renouvellent les représentations. Remettant en cause les modèles traditionnels et évoquant des aspects de la parentalité et de l’enfance parfois tabous, l’art donne à la fois des clés de compréhension du monde contemporain et matière à réflexion pour penser notre présent.
Conférence par d’Emmanuelle Berthiaud .
Sur réservation, nombre de places limité. mba-reservation@ville-tours.fr