Cœurs à l’ouvrage
Les métiers d’art se déploient à travers les territoires et s’inscrivent dans des réalités aux géographies multiples. Des rues foisonnantes des métropoles aux horizons divers de la ruralité, les professionnels et savoir-faire s’ancrent dans des environnements aux ressources locales plurielles. Les savoir-faire se développent et se renouvellent en reflet de leur terre d’accueil ou de naissance. Cet ancrage territorial revêt une importance toute particulière dans le lien existant entre les acteurs locaux et leurs professionnels des métiers d’art.
Ainsi, au-delà de la solitude parfois associée à l’image de l’atelier, les métiers d’art se réfléchissent au collectif. Ils se dévoilent dans des événements collaboratifs, dans des projets d’envergure portés par des acteurs du territoire. Ils s’incarnent dans des rencontres au sein de lieux culturels, dans des moments de découverte à plusieurs voix proposés au public. Ils s’ennoblissent des liens intergénérationnels qui rythment la transmission, le partage et l’initiation, que cela soit dans un cadre professionnel, scolaire ou familial.
Source d’émerveillements, les Journées Européennes des Métiers d’Art® 2026 mettent en lumière l’importance du collectif, des synergies culturelles et territoriales et du dynamisme rural. Ainsi, c’est bien plus qu’une activité culturelle à laquelle le public est invité à participer : chacun et chacune peut appréhender l’univers des métiers d’art dans toute sa richesse et sa pluralité et découvrir le patrimoine culturel immatériel qu’ils constituent à travers l’Europe. Les JEMA® convient le public à prendre part à ce patrimoine vivant et à devenir acteur de sa pérennisation et de son renouvellement en tant qu’amateur, consommateur et peut-être même futur professionnel.
La découverte se meut en un itinéraire sensible. De fil en aiguille, de main en main, d’unicité en multitude, ensemble et à travers territoires et métiers d’art, mettons nos cœurs à l’ouvrage.
Cours d’Histoire de l’art par Nina Meisel
Le Salon est l’organe de légitimation des artistes en France dès l’Ancien Régime. Les femmes y trouvent leur place dès le XIXe siècle en tant qu’exposantes dans les différentes catégories qui le composent : Peinture, Sculpture, Gravure et Architecture. A la fin du Salon officiel, au début des années 1880, les initiatives d’expositions se multiplient pour continuer à présenter l’art contemporains (celui de l’époque), et celles-ci héritent des prérogatives de légitimation de l’ancienne institution. En parallèle, les expositions notamment organisées sous la houlette de l’Union Centrale des Arts Décoratifs, y proposent un pendant dédié à la création décorative.
Dans ce contexte, certaines artistes femmes exposent différentes œuvres réalisées dans des médiums qui touchent aux beaux-arts et aux arts décoratifs, liant ainsi leur carrière à ces deux espaces scindés par la hiérarchie des arts. Ce cours se propose de revenir sur les vies de ces artistes, en éclairant par le biais de l’histoire sociales, les mécanismes de formation, de légitimation et de postérité à l’œuvre dans ces carrières plurielles, tout en cherchant à comprendre pourquoi, ces femmes y ont eu recours.
Sur réservation, nombre de places limité. mba-reservation@ville-tours.fr
Conférence de Benjamin Garzia
Peu de compositeurs auront marqué de leur propre vécu les pages de leurs œuvres. S’il en est un dont il est impossible de dissocier l’être humain de l’artiste, c’est Gustav Mahler.
À travers ce cycle de conférences, Benjamin Garzia, chef d’orchestre et compositeur, propose de découvrir la vie de ce musicien extraordinaire, et de comprendre comment ce petit garçon né en Bohème, dans un empire en déclin, allait un jour devenir l’une des figures les plus marquantes de la musique
occidentale.