Exposition à lire comme un livre ouvert, dont les pages, les chapitres et les paragraphes composent un vagabondage mental et physique. Prenant pour point de départ la Théorie de la démarche, texte dans lequel Balzac analyse la pluralité des formes que le mouvement peut prendre dans un corps, Léa Bismuth (auteure) et Nicolas Boulard (artiste) ont réalisé la marche de Balzac entre Tours et Saché et ont transformé cette action en installation sonore dans la grange du château : les deux protagonistes dialoguent, commentent les espaces traversés, discutent d’art et de littérature tout en jouant de spontanéité. Le deuxième volet de l’exposition se déploie dans le musée, en une opération de lecture ponctuée d’œuvres et d’indices (installation, photographie, texte et sculpture) prélevés dans les vallées alentour. Une attention particulière est portée à des textes peu connus de Balzac, comme Sarrasine ou Séraphîta. Jouant du travestissement, il s’agit de métamorphoser le regard : changer de point de vue sur le quotidien, sur l’attitude d’un arbre abandonné ou sur la pluie qui tombe, se révèle être une activité conceptuelle déclassant les attentes et les lignes droites.
À l’image des serpents, les araignées sont des animaux mal-aimés. Leur simple vue provoque la plupart du temps la peur, et peut même engendrer une terrible phobie. Et pourtant elles sont très utiles et participent à la richesse de notre biodiversité.
Destinée au grand public, cette exposition se donne pour objectif de rétablir la vérité sur nos colocataires à huit pattes. Des panneaux explicatifs, de nombreuses manipulations interactives, ainsi qu’une vingtaine de terrariums vous permettront de mieux connaître les araignées.
L’atelier de conception graphique et typographique Baldinger•Vu-huu a créé l’identité visuelle et la typographie du CCC OD. Le binôme Suisse-Allemand investit les galeries transparentes du centre d’art avec l’exposition « Confluences » constituée d’un ensemble d’affiches inédites. À travers un dispositif évolutif, André Baldinger et Toan Vu-Huu mettent en lumière la singularité de leurs langages graphiques respectifs tout autant que les convergences qui animent leur collaboration depuis une dizaine d’années.
L’exposition rassemble des œuvres de 40 artistes, qui permettent de restituer une version des développements artistiques qu’a connu le Portugal au siècle dernier, à travers la main de ses artistes femmes.
Le titre de l’exposition est inspiré de Lou Andreas-Salomé, une autrice qui a développé l’une des réflexions les plus marquantes sur la place des femmes dans l’espace social, intellectuel, sexuel et amoureux des siècles derniers. Ce titre souligne ainsi l’esprit de finesse, d’assurance et de pouvoir des artistes choisies.
Avec : Aurélia de Sousa, Mily Possoz, Rosa Ramalho, Maria Lamas, Sarah Affonso, Ofélia Marques, Maria Helena Vieira da Silva, Maria Keil, Salette Tavares Menez, Ana Hatherly, Lourdes Castro, Helena Almeida, Paula Rego, Maria Antónia Siza, Ana Vieira, Maria José Oliveira, Clara Menéres, Graça Morais, Maria José Aguiar, Luisa Cunha, Rosa Carvalho, Ana Léon, Ângela Ferreira, Joana Rosa, Ana Vidigal, Armanda Duarte, Fernanda Fragateiro, Patrícia Garrido, Gabriela Albergaria, Susanne Themlitz, Grada Kilomba, Maria Capelo, Patrícia Almeida, Joana Vasconcelos, Carla Filipe, Filipa César, Inês Botelho, Isabel Carvalho, Sónia Almeida.
Musée ouverture Toute l’année et tous les jours (fermé le mardi)
Du lundi au vendredi de 9 h 00 à 12 h 00 et de 14 h 00 à 18 h 00
Samedi, dimanche et jours fériés de 10 h 00 à 12 h 00 et de 14 h 00 à 18 h 00
Et si lors d’une visite à l’Abbaye de Marmoutier vous tombiez, par hasard, sur un manuscrit oublié de tous…Et si, dans ce même manuscrit, vous découvriez un secret qui pourrait changer la face du monde, qu’en feriez-vous ? Venez découvrir un pan peu connu de l’histoire de l’Abbaye de Marmoutier à travers cet Escape Game qui vous fera voyager au temps des invasions Vikings et des Moines de l’Abbaye. Et vous, quel choix ferez-vous au terme des 60 minutes ?
À travers la vidéo, la sculpture ou la peinture, Hoël Duret crée des fictions qui interrogent la relation de l’homme à son époque, à l’ère des nouvelles technologies triomphantes. Alliant l’esthétique du Pop ou de la science-fiction, il développe un univers visuel à la fois séduisant et trouble. Dans la nef, Hoël Duret nous plonge dans un environnement hypnotisant, colonisé par les images formatées du monde virtuel et communicationnel qui façonne notre regard et nos imaginaires.
ouvert du mardi au dimanche de 14 h 00 à 18 h 00
fermeture exceptionnelle les 1 er et 11 novembre, 25 décembre et 1 er janvier 2023
On reste coi, interloqué, à la recherche des mots qui pourraient convenir. Mais chaque regard l’image se dérobe, car la forme, souvent singulière, est difficile à nommer.
Le corps, toujours en tension est fidèle au principe d’une physionomie labile saisie dans l’effort d’un transport – physique et spirituel – qui en dépasse les limites, ouvre l’espace. Dans les écarts affichés il donne l’impression d’être au bord de la catastrophe : on redoute l’imminence de la chute, du fracas. Quoi qu’il en soi, l’artiste, dédaigneux de nos schèmes visuels, s’amuse à nous déstabiliser, à nous égarer sur des terres inconnues. Il cultive l’anomalie, les fééries monstrueuses, l’excès. Il défend le paradoxe d’une tératologie du goût à laquelle il associe volontiers l’ironie et l’absurde.
Ouvert du mercredi au samedi de 11 h 00 à 19 h 00, et le dimanche de 14 h 00 à 18 h 00
La Galerie Veyssière, la M.E.C., le Conseil départemental d’Indre-et-Loire présentent, en collaboration avec la Galerie David Pluskwa Art Contemporain, une exposition inédite des œuvres de JonOne.